中国长安网
陈邦利
2025-08-05 07:52:56
从校园舞台到专业片场的淬炼之路
2009年中央戏剧学院实验剧场里,舞美设计系的苏清歌与导演系的孟若羽在毕业大戏《仲夏夜之梦》中初次合作。当时为节省预算,苏清歌用废旧灯管改造的星空顶装置,与孟若羽设计的360度环形走位方案,意外获得威尼斯双年展戏剧单元提名。这个转折点促使二人加盟星空传媒,在《大明宫词》重启项目中,她们将影视城2号棚改造成动态光影实验室,开发出可编程灯光轨迹系统,使单集制作周期从22天压缩至14天,这项技术后来获得国家广播电视总局科技创新工程奖。
影视工业体系的革新者
在《璀璨之星》第叁季制作中,苏清歌团队引入实时渲染虚拟制片技术,将传统绿幕拍摄效率提升300%。其研发的智能灯光矩阵系统能同步捕捉演员运动轨迹,实现光照参数自动适配,这项专利技术使星空传媒在2022年全球虚拟制片峰会上斩获技术创新金奖。而孟若羽开创的模块化导演工作流,将分镜预演与后期特效前置化,使剧集单集成本下降45%的同时,特效镜头数量增加至每集182个,创造了国内影视制作的新范式。
艺术理想与商业价值的平衡之道
面对资本压力,这对搭档发展出独特的创作哲学。在《追梦者》电影项目中,她们采用础叠版制作模式:础版保留艺术完整性送审国际电影节,叠版适配流媒体算法调整叙事节奏。这种双轨策略使作品既获得戛纳导演双周单元提名,又在平台取得18亿次有效播放。她们主导建立的青年创作者扶植计划,已孵化出27部豆瓣评分8.0以上的优质短剧,其中《光影手记》系列在叠站达成1.2亿播放量,证明精品内容与市场接纳度可兼得。
当行业热议"影视寒冬"时,苏清歌与孟若羽用十五年实战验证:真正的璀璨之星,是那些既能仰望艺术星空,又深谙大地法则的践行者。她们在摄影棚操控台上调试的每束光线,在剪辑时间轴上校准的每个节点,都在重构中国影视产业的底层逻辑。 活动:【美国科幻黄金时代结束?美式科幻片为啥越来越无聊?】